己經好長一段時候沒有寫部落格
不知不覺就去到9月了
近來秋意很濃
早上上班下班都很舒服
雖然中午還是有點熱
不過在studios工作根本不會在中午出外
所以沒有關係
LOL
其實一直想再寫一篇有關混音的po
不過就是沒有時間動力
今天晚上不能入睡
正好用來寫一篇有關近期混音的小心得
前期Eason有一首新歌十分有Gimmick
利用近來十分trendy的復古
仿80年代的MV,編,melody
去打造出"重口味"
我弟看完MV大愛這歌及舞蹈
如果你有一直有follow最新國內外的音樂
都會發現很多復古的原素
復古其實是在混音上是一種很有趣的挑戰
我一直在聽很多有60-80年代感覺的歌時
都會留意混音方面有沒有配合
由於時代進步
其實現在錄音技巧己經可以很高質很清淅
就算是很多客人現在在Home Studios的錄音
只是用普通錄音器材錄的音質
再send到Studios去混音
出來效果也不差
所以
在混音時最大的問題是
如何將各樂器如此清淅的音質
混在一起令人聽時感覺是同時錄音的
而又有一種復古的感覺呢?
此問題不單是復古的音樂
就是樂團中
很多Punk/Metal/Alternative Rock的錄音
都想有一種Raw(原始)沒有製作過的現場感
但在錄音的角度
清淅的錄音是有絕對的必要
(除非你是一個自問比Led Zeppelin 更出色的鼓手)
因此混音時將不同樂器的音軌混出一種現場感就很重要
要在這方向去發展時
先要去想以前7-80年代未有數碼錄音時
是用什麼去錄音混音
所有Analog的器材的原理是什麼
在混音時要不論是有沒有analog的器材
都可以利用不同的Plug-ins去造出analog的效果
很多時現代混音最大的問題就是
將各種不同類別的音樂
都當是Pop來混
Post Punk/Rock/Motown...etc
主音都太突出又太Bright
音質太美反而令失卻音樂本身的感覺
所以如果有心去聽不同音樂時
其實可以多留意
音樂本身類型
在混音方面其實有否配合音樂的本質
