X-over

前幾篇主要集中在錄音室的設備中

今次再次回到現場音響的器材上

Crossover (X-over)

這個器材是基本現場音響中很重要卻沒太多人認識的成員

實際的現場音響中

現場大小絕對是影響揚聲器(Loudspeakers)的選擇

如果一個揚聲器可以覆蓋整個場地

這當然是最好最方便

可惜事實上是沒有可能有一個揚聲器能平均足夠覆蓋整個場地

而沒有失真的(Distortion)

因此

需要用2個或以上的揚聲器去輸出(reproduce)所有的音頻

Crossover是將音頻(Frequency)分成兩至三個輸出(Output)

分兩個輸出的是2-way System (High/Low Frequency)

三個是3-way System (High/Mid/Low Frequency)

 

Active 2-Way Crossover

 

 Active 3-Way Crossover

再連接到合適的揚聲器

如低頻的(Low Frequency)連接到超低音揚聲器(Sub-Woofer)

有Crossover的好處是減低揚聲器要處理音頻的數量

使揚聲器只需主力去處理一定範圍的音頻

更有效去輸出(Reproduce)此範圍的音頻

增加輸出(Output)的音量

亦令音色質素更清更好

Crossover有分為Active及Passive的

Passive的Crossover是不用電源的

工作只可以將音頻過濾(Filter)再連接

一般是放在擴音器(Amplifiers)後

較易去安裝

而Active的是需要電源

一般是放在擴音器(Amplifiers)前

但可以調校及設置不同的音頻去配合揚聲器(Loudspeakers)及擴音器(Amplifiers)

因此要多花心機及時間去安裝

Active Crossover的低音音頻設置大約會在50-100Hz左右

調校在100Hz的話會比較有重低音能(Boomy)

適合如Hip Hop/R&B等

而在大約50-80Hz就可以使低音更集中

(之前我認識一個資深Engineer說80Hz己經是過氣的設置

現代的設置都會是在50Hz

笑了)

其實設置最重要是適合場地及用的揚聲器

要利用Crossover去補足場地及揚聲器的音頻不足

錄音室的鼓聲

前幾天的錄音過程非常長但十分興奮

幸而這樂隊的音樂很好技巧亦不錯

令錄音過程更順利

今天就將錄音過程作麥克風放置技巧(Mic Placement)的小例子

在錄音室中鼓的錄音其實說難不難

跟現場收錄沒有太大不一樣

最重要是要將鼓看作一整個樂器去錄

除了錄鼓的聲音要清淅外

要加上一些自然的房間迴響(Room Tone/Acoustic Reverb)

通常要用Condenser麥克風去將鼓在房中的迴聲(Reverb/Reflection)錄下

另外亦會用到雙軌錄音技術(Stereo Miking)去使鼓聽起來是一個樂器

雙軌錄音技術(Stereo Miking)有分為

Spaced Pair/Coincident Pair/Near-Conincident Pair/Mid-Side

今次錄鼓用了Coincident Pair -X-Y的Stereo Miking技術

作鼓的Overhead

X-Y技術是將兩枝Condenser麥克風面向著鼓的中間內放成90度

這樣錄鼓可以使鼓聲有立體效果(Stereo Image)

鼓聲聽起來是很有深度及比較大及實在

另外是錄音時用的外置效果器(Outboard equipments)都是高質素

如Neve 1073/SSL Alpha VHD/Trident S20 Dual等

使鼓聲更厚更自然

PS-Sorry!!相片有點手震

再之有Yamaha的Sub-kick

錄音工作小分享

這幾天的錄音是"開眼"的過程

完成明天再一次10小時的錄音

我就會將是次錄音的相片加細節放在部落格

請大家密切期待!!

今天講一些錄音的小背景

讓大家先了解到錄音室的工作

及後要再講錄音時的細節大家就可以更明白

在讀書到工作中

我到過不同的錄音室及見過很多不同的工程師(Sound Engineer)

當中各錄音室及不同Sound Engineer都有不同特色

我發現雖然大家未必用同一樣的器材或技巧

但每一個Sound Engineer都大概是對音質音樂有同樣的執著

在很細微的位都有一定的堅持

而且要對工作上的器材技術都非常了解

很清楚所有技巧上的運用

知道每一個步驟的背後的原理

其實一般人以為錄音很簡單

只要有麥克風有電腦有類比轉化器(A/D D/A Converter)

就會有好的錄音

如果真的如此簡單

一個好的錄音室是不會需要收費如此昂貴

(還有一些有名Sound Engineer是再額外收費的)

一個裝修合適的大型錄音室

一般都有主要一個大的錄音室(Live Room)

一個給鼓的錄音房/室(Drum Booth)

主唱錄音房(Vocal Booth/ISO Booth)

所有房間都是連接到控制室(Control Room)

每個房間都是完全隔離

我以前學校新建的錄音室就是一個結構上懸掛在半空的房間

就算是地震整個錄音室都不同有影響

Sound Engineer最重要是了解錄音室的結構及聲音

掌握聲音在房內的特色

在錄音時運用房內的特質去錄出最好的音質

錄音時很多人都認為只要把樂器/歌手最真最自然的聲音錄下就可以

其實.......只有50﹪是真的

當然

樂器最自然的聲音是最重要的

但更重要是

如何可以將不同音質的樂器及聲音放在同一個音樂中(Mix)

令人聽起來是真實自然而不突兀的

要知道很多樂器並不是同時間去錄音的

亦有可能是在不同地方錄音

要將不同的聲音放在一起而令人相信是同時間錄音的

這個是非常大的課題
聽眾聽覺上的觀感是最重要的
例如
錄木結他時一般是不會將麥克風放在結他回音箱的位置
原因是
有誰會將自己的頭放近結他音箱位置去聽結他呢??
這樣結他聲音是不會自然的

雖然現在可以用不同的科技去幫助

但最好的效果都需要音樂本身好的質素

例如歌手

現在有AutoTune的技術去調整音頻(Pitch)

但無論如何調整

聲音都不會最自然

(聽聞將來連結他都有內置AutoTune

天呀.......以後更加沒有人會去Tune結他了!!!>.<)

今回先分享一小部份

下次再分享其他錄音心得!!

續-----鼓

一到工作的日子就好累

連開電腦工作的力都沒有

不過由於工作太興奮的關係

睡至凌晨4點多就醒了

想著工作都不能再入睡

只好起來打一下部落格!!

續上次講到鼓的Mic Placement

除了Overhead的麥克風重要之後

最重要的就是大鼓(Kick Drum/Bass Drum)以及小鼓(Snare Drum)

這兩個鼓是節拍的重點

所以聲音一定要清𥇦及有力

(鼓手都稱之為Big Sound/Boomy Sound)

如果多少有見識過鼓的麥克風放置的人

都知道比較大型的鼓的Mic Placement

都是有2枝麥克風在大鼓及小鼓上

大鼓:

麥克風一般放置在鼓外(Outside Head)

或如果鼓是有洞或沒有外面的Outside Head

就會放在鼓中間的位置

及鼓內近踏板位置(Inside Head)

鼓外的麥克風是接收較多的超低音

是一種比較"Boom Boom"的音

而在中間位的麥克風就接收多一點鼓手踏板擊打大鼓的聲音

同時亦加上低音的部份

放最近踏板的麥克風就會接收最多踏板擊打大鼓的聲音(Attack)

如何決定麥克風位置或哪個聲音適合

就要看音樂類型及場地音響環境而定(Acoustic Environment)

因為一般場地的限制會影響鼓聲的大小

 

圖中大鼓外的鼓狀麥克風是非常有名的Yamaha Subkick

它專門用於接收大鼓的超低音

 

小鼓:

麥克風通常是放在小鼓上方(Top)及下方(Bottom)

上方的麥克風是接收小鼓的擊打聲(Attack/Strike)

而下方的是接收小鼓本身的鼓聲

(如果要我形容我只有說是:小鼓下的"咚咚"及"咋咋"聲)

如果用兩枝麥克風在小鼓

最重要的是

小心Phasing問題

Phasing在小鼓上是最常出現的

因此如果小鼓聲音一直都不太明顯

又很小的話

可能要用Phase Button去Flip其中的一枝麥克風的音軌(Channel)

又或是要將其中一枝麥克風的角度改變

去令小鼓變成有力的