究竟飲酒吸大麻對錄音有咩影響?

呢兩日新聞係咁講d artists吸毒既新聞
很多人都討論大麻算唔算毒品
因為好多地方已經大麻合法化
 呢個題目並唔係我想講既
但係因為工作關係係studios我成日會接觸到d客好high咁黎錄音
所以我想講下究竟飲左酒吸大麻對錄音係有咩影響

以前d人成日都覺得d artists係studios好多都飲酒吸毒
咁樣可以令佢地更投入表演更有感情
以我既經驗
呢個係85%假既
我可以話我一個星期平均會有4-5個sessions係會帶酒同成身大麻味咁錄音
(幸而我地studios係唔可以indoor吸煙,所以唔會有味!!!)
所以我好知道一個人如果有任何酒精藥物影響(under influence)
佢既表現係會有影響

無論係酒定藥
都會令人個腦開始遲緩
對身體control會減低
即係話個人控制聲帶及說話能力減弱
最常見係timing會慢左
歌詞唔清
轉音把聲控制唔到
如果你想有真人示範
去一次酒吧睇d人飲左酒唱k就知
另外身體狀況亦都有唔同
例如個人會脫水(dehydrated)錄音會有口水聲(mouth noise)
同時聽力會下降
特別當吸左大麻之後所有野只要有重低音都會好聽好多
加上心理上個人會開始好慢(或者過快)
減低效率(well係studio每一分鐘都係錢,如果你效率低＝浪費$$)

最常有既artists係平時佢表現係ok既
但係飲酒或吸大麻之後表現會下降
於是心理狀況下降
另外有時係佢d friends under-influence
開始講好多野影響artists信心
呢d好多原因都好影響sessions進度
我對個人選擇不加評論
但作為一個Audio Engineer
任何原因令音樂質素未臻完美都唔係好事
好多我合作工作專業既artists
都會好好準備好清醒去錄音
去studios錄音係工作唔係chill同hang out 既時候
就算精神不足都會影響表現
何況酒精藥物影響

有d人會話
好多有名artists都stoned晒咁架啦
um.....首先係請name出一個出名而又stoned到爆既artists
另外佢地一係就有好多錢可以book個studios(或者own個studios)
坐一日去錄一段歌詞
又或佢地真係好talented到一個地步連訓覺都可以寫到首歌
但同時更多既係專業artists係可以好清醒咁去工作
如果只可以用酒或藥先可以表演(私下我唔知!)
咁其實都好極有限
 
上次講過Kendrick Lamar訪問
佢都有講佢唔煙唔酒

有時覺得音樂已經好addictive
當你愛上你工作你就需要好專心去做好佢
未必會沉迷其他substances

一個成功既artist係點????

上星期睇左Complex最新一期訪問Kendrick Lamar
有聽開Hip Hop都知佢係呢幾年最多人講最火既Rapper
一首"Bitch Don't kill my vibe"同Feature 既"Control"到而家都仲好多人想好似佢咁
今年MTV Award無獎有掌聲
今次訪問我覺我超級值得年輕一代所有artists去學
(就算唔係artists都好值得去學)

Kendrick現時正製作最新專輯
佢講到Kendrick係Studio工作流程
簡單講
佢會一個人係Studio到(無經理人無朋友無Teammate)
聽beats寫歌until佢覺得ready喇
就入vocal booth
開始頭10-20個takes錄既係warm up
直到佢覺得佢把聲ready
佢再行出booth去改一d未夠完美既位(字/flow/rhyme....etc)
先正式錄音
每一個part佢都會反覆錄多個takes直至其中一個佢比較滿意
佢會叫engineer keep住個take
之後再錄多幾個take直到佢覺得perfect

呢個過程好多人無諗過
自從JayZ話佢1 take所有野之後
個個人都以為freestyle/錄音1 take就係勁
但係行內人都知只可以1 take既通常都係未夠專業既
又或者佢好懶
無論係樂器唱歌rap就連engineer
都係綀習綀番黎
我同好多年輕既artists講
如果你對音樂認真
就要多綀習
無錢唔可以好似Kendrick咁係studios綀
就係屋企綀囉(or任何你可以綀既地方)
寫好d詞再用個電話/電腦錄底你綀既flow
聽番睇下有無野要改
綀到有信心去studios錄先去
咁出黎既歌先有水準
而自己技術先會進步

呢樣野我覺得好多人都需要學
無論係人生咩方面
要進步努力真係唔少得
期待Kendrick最新album

PS-佢係我地個studios到錄過音一次
我本人無見過佢不過聽過佢d錄音
佢真係好好技術
唔單係rhyme好詞好

連把聲control都好而且timing好準 



http://www.complex.com/covers/kendrick-lamar-interview-turn-the-page-2014-cover-story/

一首歌製作既真相.......

呢個文我想打左好耐不過一直都唔知點打
我又唔知有幾多人有聽R&B
anyway我下定決心要po一下
唔知有幾多人對Jhene Aiko
佢係由上年一直好多人聽同講起既artists
今年係一d大型既award show佢都有表演
聽開R&B同Hip Hop都知佢Feature好多出名Rappers
Drake/Kendrick Lamar/Big Sean/Childish Gambino......etc
好多人鐘意佢既style好"organic"好"raw"
把聲好特別
如果以香港歌手黎compare
佢有少少remind我以前既王菲同早期盧巧音既音質
不過style走呢幾年好流行既The weekend / Frank Ocean R&B風

OK講完Background
好多人以為佢呢類型既歌手一走入錄音室唱完出到黎就exactly係咁樣
以為呢d就係organic/自然
如果現實係咁就好喇!!!
咁我唔駛做啦(好彩現實真係唔係咁!!!)
君不知如果你睇佢live你就明
(最好笑係BET搵佢同John Legend一齊表演
John Legend唱得咁好佢就更加比左落去.......)
一首歌要花既時間去錄再做editing同mixing 
係有幾多Engineering係入面
我特別搵左佢兩首singles大家可以聽
3:16am當中如果你細心聽佢d Background
中間"Rap"個段既Stacks都超級整齊
呢d好明顯係有人同佢執過
仲有佢呢震音震得咁齊都一定係tune過
我記得有一個client有首歌好似佢既style
我花左比平日1/4 mixing既時間去執個singers把聲
d尾音咬字呼吸位都要執
有時呢d咁既細節位就係分別出major distrubution同其他mixtapes既分別
所以我好留意呢d野

呢幾年呢一類R&B好流行
由上年個個都鐘意The Weekend / Frank Ocean到Jhene Aiko
如果一路有聽開就知佢地其實超produced/polished
mixing/mastering都做得好好
所以當你聽一首歌既時候live同隻碟有好大出入
唔駛咁surprise
因為呢個係我既工作.......
(就好似Brittney Spears咁如果你激嬲個engineer
你無執就既錄音好可能就會出左街.......huhuh.......)

PS-我再加po另一首佢既single "Bed Peace"
原因係個MV好正
佢用左John Lennon/Yoko既protest做寧感
加埋Childish Gambino成個feel都好chill
我覺得完全係佢EP最好既代表作

作為個Audio Engineer........

識我既人都知道我工作係Audio Engineer (中文係咪叫混音師?但係我又錄又混咁點計......)
之前個blog一直都有講下d技術性既topic
不過呢兩年工作量暴漲完全無空去再po文
為自身著想.......而家要學下唔好太沉迷工作
不過由於工種比較特別
工時又怪
所以平日有好多事想同人分享都無人明無人聽
而家中既細路開始頂我唔順
咁只好開番個blog吹下啦
順便俾d對音樂有興趣既人知道下多d info

Anyway今日講下究竟點解美國既Studios係技術層面比較先進
(拿呢個唔係我講架........係好多人講過再加埋我自己多年觀察既結論)
首先美國人口多當然係一個因素
而美國文化講自由多完同創意
令音樂發展更多(量多自然種類都多)
我自小係香港長大都係聽流行曲大
細個唔識都係主要聽歌詞melody咁
而家大個左聽多左好多歌
覺得canton pop歌詞同編曲都幾好
有好多仲比外國某d流行曲好(只要聽得多你就發現好多歌只係不斷loop......)
但係因為錄音泥音有budget時間限制
聽落就無咁Polished
就好似飲緊一煲未夠火喉既老火湯咁.......d味唔夠出
我記得有一次同我老細(即係我Studios既Lead Engineer)講開亞洲音樂
佢話
只要聽下而家係亞洲最流行既top 10
你大概都估到之前個20年流行既mixing style
呢個我都無可否認
係我工作呢幾年聽咁多歌
己經有好多唔同既mixing trend出現
但如果我而家聽一d香港台灣既流行歌
同十年前我聽個d......d mix既分別就無咁大
當然我仲會聽番以前細個既歌
因為個d歌係有好多回憶
好多舊歌你一聽到個好cheesy既MIDI你個心就諗
點解我以前會聽呢首歌呢........
但係當你聽到個歌詞同melody你就會不自覺回憶聽呢首歌既日子

有時我會諗.......如果我係香港做engineer
我既mixes會唔會好唔同呢........

你想完成你的音樂嗎?

上星期忙忙忙忙忙
雖然極累但極興奮
我很希望以後每天每星期都如此忙碌

小總結上星期的工作
有如常的Hip Hop Solo 同 Group
Punk Pop Band
R&B
Gospel等等
當然每一個session都有不同情度的難處
每一個音樂人都有不同需要
但作為一個Engineer
我的責任是要將他們的音樂最真實的呈現

我很明白我不會是最最好的engineer
但我知道我是最用心的
而且我不斷的迫自己可以加快再加快
(因為時間＝金錢)

而其實我最想講的是
作為engineer我做得好
不一定會有最好的效果

如果有任何樂團/歌手想錄下自己的音樂
以下是我最誠實的意見

a)Freestyle/adlibs是用來作現場表演的
如果想要錄音時間有效率(除非你有無數金錢無限時間在錄音室)
將所有的Solo/adlibs/Freestyle都寫下
或用手機/Tablet/電腦錄下
再反覆Practice
這樣可以免去在錄音室花太多時間在Solo/Adlibs
要知道錄音室中
所有小細節都非常清楚
節拍/音準都不可以含糊了事
當然有時候可以有happy accident
但如果一段Solo 4小節需要1-2小時無數Takes的時候
這就不會再是happy 的accident

b)小時練習樂器
最最不喜歡節拍器(Click/metronome)
但事實是
樂手錄音如果用節拍器
不單節拍更穩定
而且在後期mixing的時候可以更有效
例如:
任何一part有少許出錯可以copy & paste
另外用delay及reverb時可以跟拍子設定
而且overdub的時候拍子可以更準確
etc.......

c)也許你聽聞過很多artists是會錄音時超stoned及drunk
但我可以坦白講
除非你talented得像Bob Dylan/John Lennon/Snoop Dogg
否則我見意別太stoned及drunk去錄音
也許你當下會覺得自己表現比較好
但在我見過的所有artists中
他們sober時的表現永遠最好
timing/pitch/flow/etc........都有更準確的表現
當然我不介意如果artists是覺得沒有問題
(again, 除非你有無數金錢無限時間在錄音室)
不過如果你想更有效去用studio的時間
錄音時就不要飲太多

d)現在這時代
一個經理人不再是必要的
但你是一個樂團/team/Solo artists
而又不是很organized的話
你可能要找一個organized的人
或在team中安排一個人去負責所有事前preparation
時間表/budget等等
我見過很多projects由於沒有事前安排好
到後期出現很多時間/budget的問題
因而胎死腹中
事前清楚project的目的
跟engineer溝通清楚
這可以令progress更順利

這些小事情聽來沒有什麼特別
但卻是會make or break你的project的
如果你是認真對待你的project
你就會明白這些事的重要性

混音的重心

己經好長一段時候沒有寫部落格
不知不覺就去到9月了
近來秋意很濃
早上上班下班都很舒服
雖然中午還是有點熱
不過在studios工作根本不會在中午出外
所以沒有關係
LOL

其實一直想再寫一篇有關混音的po
不過就是沒有時間動力
今天晚上不能入睡
正好用來寫一篇有關近期混音的小心得

前期Eason有一首新歌十分有Gimmick
利用近來十分trendy的復古
仿80年代的MV,編,melody
去打造出"重口味"
我弟看完MV大愛這歌及舞蹈
如果你有一直有follow最新國內外的音樂
都會發現很多復古的原素 

復古其實是在混音上是一種很有趣的挑戰
我一直在聽很多有60-80年代感覺的歌時
都會留意混音方面有沒有配合
由於時代進步
其實現在錄音技巧己經可以很高質很清淅
就算是很多客人現在在Home Studios的錄音
只是用普通錄音器材錄的音質
再send到Studios去混音
出來效果也不差
所以
在混音時最大的問題是
如何將各樂器如此清淅的音質
混在一起令人聽時感覺是同時錄音的
而又有一種復古的感覺呢?

此問題不單是復古的音樂
就是樂團中
很多Punk/Metal/Alternative Rock的錄音
都想有一種Raw(原始)沒有製作過的現場感
但在錄音的角度
清淅的錄音是有絕對的必要
(除非你是一個自問比Led Zeppelin 更出色的鼓手)
因此混音時將不同樂器的音軌混出一種現場感就很重要

要在這方向去發展時
先要去想以前7-80年代未有數碼錄音時
是用什麼去錄音混音
所有Analog的器材的原理是什麼
在混音時要不論是有沒有analog的器材
都可以利用不同的Plug-ins去造出analog的效果

很多時現代混音最大的問題就是
將各種不同類別的音樂
都當是Pop來混
Post Punk/Rock/Motown...etc
主音都太突出又太Bright
音質太美反而令失卻音樂本身的感覺

所以如果有心去聽不同音樂時
其實可以多留意
音樂本身類型
在混音方面其實有否配合音樂的本質

人聲跟樂器的平均

再不努力寫部落格

我自己都會忘記有此部落格的存在

近來每天不斷工作的生活十分十分累

己經近3星期沒有放假了

今天一定要自己不回studios不聽自己的mixes=Hip Hop/R&B

到星巴休息聽一下其他歌

聽自己愛的Soul/BosaNova

近來工作都在試用新Plug-insssssss

不想為plug-in宣傳但真的值得各音樂/音響愛好人去研究一下

有在音樂上有要求的人都發現

要將Vocal(人聲)跟樂器混合真的很難

很多時樂器跟人聲的配合平均都是人聲在樂器以上(On Top of Instruments)

為什麼呢?

我這幾天在聽不同的音樂

特別是香港/台灣的Pop

都有一種感覺

音樂上(Musically)都有不錯的Melody/arrangement/Instrumentation等

但混音上卻有一種不成熟的感覺

樂器跟人聲都跟樂種(Genre)不配合

亦不平均

因此當聽到外國音樂時

為什麼Canto/Taiwan Pop都好像有所不及

就連現場音響都有如此情況出現

如果細心去聽

人聲跟樂器平均是非常常見的問題

其實要人聲跟樂器平均

要先了解人聲的音頻(Frequency)及樂器音頻

由於樂器如結他/鍵盤/Saxophone等都跟人聲的音頻類同

所以很多人會不知如何去Mix

很多時人聲可能會太大或太少

如此情況就要留意利用Compressor/EQ去處理

將最主要的人聲(或樂器)跟其他樂器配合

最重要是

如何將歌中的人聲放在中間

而樂器可以Compliment到人聲

近來我用的plug-in其中一個是Multiband Compressor

非常好用亦簡單

亦不用太多的EQ己經將人聲突出

而且用得合宜人聲可以很Big with Music

有機會我會深入去講解