錄音

錄音對一般人來說是非常簡單又神祕的工作

而我作為錄音工程人員有時很難跟人解釋我個人的工作

在我認識的同行當中

有很多做現場音響的覺得錄音室工作不難

相反在錄音室工作的亦覺得現場音響的裝備簡單

我現在兩邊亦有工作

所以覺得其實只是重點不同

不過基本原理沒差多少

我想由基本錄音原理去解釋

讓大家了解為什麼錄音需要如此複習昂貴的器材

從而引申至放麥克風的位置

錄音留意事項等

在最初的年代

由於是單軌錄音的關係

錄音室是不用如此多的麥克風

一枝麥克風就要接收全個房間所有樂器

哪一個樂器要大聲一點

就將此樂器放近一點麥克風

但由於時代發展

多軌的錄音技術使可用麥克風的數量增加

因此每一個樂器都可以用自己的一枝什至更多的麥克風

但因為同時使用10多20枝麥克風

就等於同時一枝麥克風亦會收到所有樂器的聲音

使錄音難度增加

因為只要有一個樂手/樂器出錯

所有的麥克風都會錄下出錯的地方

到後期要剪輯時就會有難度

亦很容易會有Phasing的問題

在這個邏輯下

現代的錄音都非常著重麥克風的隔離技巧(Isolation)

不論是錄音室或現場錄音

很重要的一點是

隔離每一枝麥克風

令麥克風只接收到它要接收的音源(Sound Source)

而不會接收到其他雜音或樂器

推理下

最難用麥克風接收的樂器就會是鼓

無論是敲擊樂器或爵士鼓都需要最少4枝或以上的麥克風

可見難度是非常大的

接下來在blog中
請大家密切期待

我會再多講解不同樂器運用麥克風的技巧